10 Аниме-помощников, которые должны были стать главным героем

от

На протяжении многих лет зрители видели, как захватывающие и хорошо проработанные персонажи уходят на второй план, чтобы герой, ‘избранный’, мог стать центром внимания. Студии и создатели комиксов часто полагаются на одну и ту же старую историю: о многообещающем герое с печальным прошлым и предначертанной судьбой, в то время как самый захватывающий персонаж часто остаётся на фоне.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Часто самые захватывающие истории рассказывают не о главных героях, а о второстепенных. В то время как протагонисты обычно адекватны, персонажи вроде Киллуа Золдика и Веджеты демонстрируют, что настоящий драматический вес, эмоциональная сложность и богатые сюжетные линии часто можно найти в тех, кто играет вспомогательные роли – персонажах, достаточно значимых, чтобы вынести свою собственную серию.

Килуа Зольдик несет моральную сложность, которую Hunter x Hunter притворяется, что возлагает на Гон.

Когда Киллуа присоединяется к Hunter x Hunter, он уже опытный убийца со скрытыми мотивами во время экзамена на охотника, и история навсегда меняется из-за того, насколько он убедителен. В то время как Гон полагается на природный талант и позитивный настрой, Киллуа преследует травматическое прошлое – детство, наполненное пытками, братом, который контролировал его с помощью внедренных команд, и семьей убийц. Этот бэкграунд – это не просто для добавления глубины; он создает настоящее напряжение всякий раз, когда Киллуа ставит помощь своим друзьям выше защиты себя.

Эта последовательность окончательно разрешает центральный конфликт. Киллуа встает на защиту Гона, преодолевает манипуляции, которые Иллуми наложил на него, и в конечном итоге освобождается, удаляя иглу, контролирующую его – это завершенная дуга героического роста. Хотя пугающее превращение Гона во взрослого драматично, истинное сердце истории заключается в тонком, но мощном осознании Киллуа того, что его связь с Гоном, как и его семейные узы, также может быть вредной, и в его последующем освобождении от этой динамики.

Вегета тратит Dragon Ball Z, доказывая, что он заслужил историю, которую рассказал Гоку.

Вегета появляется в Dragon Ball Z как безжалостный принц, который оценивает себя по количеству уничтоженных им планет, а затем долгое время пытается искупить свою прошлую жизнь. В то время как Гоку неизменно остается оптимистичным, сильным и удачливым, Вегета претерпевает значительную трансформацию. Ему приходится полностью перестраивать себя после того, как он осознает, что его сайянская гордость и вера в превосходство были его самыми большими недостатками, и этот процесс часто бывает трудным и болезненным.

Жертва Веджеты во время битвы с Буу невероятно сильно влияет на зрителя, даже больше, чем многие героические моменты Гоку на протяжении всего сериала. Это связано с тем, что Веджета заслуживает этот момент благодаря своим прошлым неудачам. Он признаёт Гоку более сильным бойцом, ставит свою семью выше своей гордости и в конечном итоге пытается искупить свои ошибки, даже если это означает пожертвовать собой. В то время как Dragon Ball Z обычно изображает Гоку как героя, спасающего вселенную, история Веджеты более личная и человечная.

Техника Десяти Теней Мегуми Фушигуро делает тематический аргумент Jujutsu Kaisen лучше, чем Юджи.

Смотря Jujutsu Kaisen, я поражён Юдзи Итадори – он представлен как персонаж с сильным моральным компасом, кто-то, кто хочет, чтобы другие были рядом, даже сталкиваясь со смертью. Но я нахожу Мегуми Фушигуро еще более захватывающим. Он подходит к вещам с совершенно другой точки зрения, по сути решая, кого стоит спасать, исходя из того, что принесет пользу наибольшему количеству людей. Это холодный, прагматичный образ мышления, и он подкрепляется его способностью призывать духов – шикигами – которых можно фактически убить навсегда.

Сюжетная линия «Страшная Матка» показывает, что Мегуми готов рисковать жизнями своих вызванных Божественных Псов, и в сериале это преподносится как признак его мастерства, а не недостатка сострадания. Мегуми последовательно подходит к проклятой технике с тщательным планированием, готовностью принимать трудные решения и ясным пониманием себя – реалистичный взгляд, который лучше подходит миру Jujutsu Kaisen, чем более оптимистичный взгляд Юджи.

Шото Тодороки рассматривает центральное напряжение в «My Hero Academia» как личный кризис.

Аниме My Hero Academia исследует жертвы, принесенные во имя героизма, особенно когда сами основы системы героев несовершенны. Это глубоко личное для Шото Тодороки, поскольку он испытал эту коррупцию на собственном опыте. Его отец, Endeavor, герой первого ранга, создал детей посредством расчетливой программы разведения и подвергал свою жену ужасным злоупотреблениям.

Шото не избегает использования своей левой стороны из-за личных предпочтений; это его единственный способ бунтовать как ребенку, чувствующему себя бессильным. Это более сильный момент о недостатках в мире My Hero Academia, чем все, что проходит Мидория, чтобы стать героем.

Поединок между Шото и Мидорией на Спортивном фестивале кажется более значимым, чем многие из крупнейших сражений сериала, потому что он посвящен их внутренним переживаниям, а не только физической силе. Шото сталкивается со своей прошлой травмой и преодолевает ее, и начинает принимать себя таким, какой он есть, но история не в полной мере исследует последствия этого изменения.

Верность Зоро в One Piece раскрывает, во что на самом деле обходится его друзьям следование за Луффи.

Зоро начинает свое путешествие в One Piece, решив стать величайшим мечником в мире. Однако он постоянно ставит мечту Луффи на первое место, даже в ущерб себе. Он выдерживает невероятную боль и истощение ради Луффи, игнорируя опасения других и доводя себя до грани смерти. В то время как One Piece подчеркивает невероятную силу Зоро, он также показывает человека, который сознательно выбрал приоритет выживания своего капитана над собственными амбициями.

Отношения между Зоро и Михоком – бывшим соперником, ставшим его учителем и представляющим конечную цель – прекрасно иллюстрируют целенаправленное путешествие Зоро к самосовершенствованию в One Piece. Хотя история, сосредоточенная исключительно на Зоро, не смогла бы передать ту же непредсказуемую и беззаботную атмосферу оригинального видения Оды, она была бы более стройным и напряженным повествованием, исследующим истинную цену достижения мастерства.

Генос раскрывает философскую проблему в основе One-Punch Man более прямо, чем Сайтама.

One-Punch Man остроумно использует идею непобедимого героя, Сайтамы, чтобы высмеять типичные фантазии о могуществе. Персонаж Генос предлагает контрастную точку зрения: он киборг, который постоянно совершенствуется и всегда выкладывается в бою, но всё ещё испытывает трудности. В то время как Саитама побеждает врагов без усилий, Генос постоянно рискует своей жизнью, чтобы внести свой вклад.

Наблюдая за Геносом, легко увидеть в нём преданного ученика, но я думаю, что история использует его, чтобы показать, что даже с упорным трудом, жертвами и полной самоотдачей нет никаких гарантий в мире One-Punch Man. На самом деле, немного грустно, как серьезно он воспринимает даже случайные замечания Сайтамы, как будто он открывает какую-то глубокую истину. Хотя One-Punch Man смешон с Сайтамой в главной роли, я не могу не почувствовать, что было бы еще более душераздирающе увидеть историю глазами Геноса.

Арка Чада в Bleach бросает вызов основной иерархии сил в серии способами, которые Ичиго никогда не делал.

В Bleach, Садо Ясутора намеренно решает сражаться только ради защиты других, а не ради личной выгоды. Это более строгая моральная позиция, чем у Ичиго, и серия не полностью исследует последствия этой разницы.

Боевой стиль Чада уникален в Bleach. В отличие от большинства сражений, которые вращаются вокруг мечей и духовной энергии, его бои ощущаются особенными, потому что он обычный человек, сражающийся в мире сверхъестественных существ. У него нет никакого особого происхождения или силы, чтобы объяснить свою силу, и это делает его борьбу более убедительной, чем те, что сосредоточены на сложном прошлом Ичиго.

Артур Бойл привержен рыцарскому образу, в который Fire Force только наполовину верит.

Артур Бойл шутливо подходит к миру Fire Force, как будто это средневековое приключение, представляя себя рыцарем. Однако юмор быстро угасает, когда становится ясно, что его самосозданная фантазия на самом деле усиливает его способности, делая его удивительно могущественным, когда он полностью принимает личность рыцаря.

Fire Force представляет Артура, персонажа, чья сила напрямую связана с его верой в себя — интересная идея, которую серия часто использует для комического эффекта. Соперничество между Артуром и Шинрой кажется подлинным, потому что они начинают на равных, но их пути расходятся из-за их различных менталитетов, а не только из-за уровней их силы. В шоу о спонтанном самовозгорании людей и группах, которые этим пользуются, герой, чьи способности происходят от веры в себя, идеально бы отразил основные темы, которые Fire Force пытался исследовать.

Рюдзи Сакамото укореняет Persona 5 в классовой неприязни, которую стремится критиковать.

Смотря Persona 5: The Animation, я вижу, как Фантомные воры изображены как повстанцы, борющиеся против сломанной системы. Но интересно, что Рен Амамия начинает историю уже как аутсайдер, имеющий дело с испытательным сроком. Что действительно поразило меня, так это предыстория Рюдзи Сакамото. Шоу ясно дало понять, что Камосида был не просто плохим тренером – он активно искал Рюдзи как человека, который будет ему противостоять, и преднамеренно травмировал его, разрушив шансы Рюдзи как спортсмена.

Наблюдая за Рюджи, я понял, что его взрывной характер был не просто особенностью личности – он напрямую вытекал из того, как несправедливо обращалась с ним система, особенно учитывая, что у него изначально не было большой поддержки. Интересно, что я заметил, что он схватывал, как люди взаимодействуют друг с другом, гораздо быстрее, чем Рен в Persona 5: The Animation. У него просто был дар понимать обстановку.

Рюджи понимает, почему школы часто ставят во главу угла защиту тех, кто у власти, как хорошая репутация может быть использована для контроля над другими, и как наказание не применяется справедливо – оно часто зависит от денег и социального положения. Это понимание классовых различий лучше объясняет его сильную приверженность целям Phantom Thieves, чем причины Рэна.

Чувствительность Кувабары к духам развивает центральное напряжение в Yu Yu Hakusho более честно, чем Юсуке.

Казума Кувабара начинает серию Yu Yu Hakusho как соперник Юсукэ, но вскоре становится более захватывающим персонажем. В отличие от других, он получает духовные силы без какого-либо специального назначения или демографического наследия. Способности Кувабары развиваются естественным образом, что делает его уникальным как единственного главного героя в Yu Yu Hakusho, чьи силы растут посредством процесса, аналогичного нормальному человеческому развитию.

На протяжении Тёмного Турнира, Кувабара постоянно подвергается испытаниям, и его решимость продолжать сражаться ощущается иначе, чем у Юсукэ, потому что ему не оказывают столько же помощи. Yu Yu Hakusho создал персонажа, который воплощает в себе чистую человеческую способность в мире демонов и духов, но постоянно помещал его чуть ниже главных героев.

Смотрите также

2026-05-28 01:45