7 Забытых аниме-сериалов 60-х годов, которые со временем стали только лучше.

от

История аниме уходит корнями в начало 20-го века, но аниме, которое мы узнаём сегодня, действительно началось в 1960-х годах. Это десятилетие было решающим для индустрии, заложив основу для многих жанров и приёмов повествования, которые мы видим сейчас. Классические темы, такие как гигантские роботы и волшебницы, стали популярными в то время, и интересно взглянуть на аниме той эпохи, даже на те шоу, которые не так хорошо известны сегодня.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Современная популярность аниме основывается на фундаменте, заложенном в 1960-х годах. Такие шоу, как Astro Boy, Gigantor, Sally the Witch, и Speed Racer, имели огромный успех и до сих пор хорошо известны сегодня. Но многие другие отличные аниме из того десятилетия также заслуживают признания, даже если они не так известны.

Dororo — знаковая тёмная фэнтези с культовым дуэтом истребителей демонов.

Осаму Тэдзука – чрезвычайно влиятельная фигура в манге и аниме, часто называемый «Крёстным отцом манги». Он работал над многими важными аниме-сериалами с 1960-х годов, хотя некоторые из них не стали настолько известными на международном уровне, как его популярные работы, такие как Astro Boy, Black Jack и Princess Knight.

Dororo — новаторский аниме в жанре темного фэнтези, примечательный тем, что затрагивает серьезные темы и эмоциональные шрамы травмы. Связь между двумя главными героями, Dororo и Hyakkimaru, является одной из главных особенностей шоу, поскольку их очень разные личности хорошо сочетаются друг с другом.

Аниме Dororo визуально впечатляет благодаря использованию чёрно-белой гаммы, которая усиливает драматизм происходящего. Хотя ремейк 2019 года от Tezuka Productions и MAPPA завоевал хорошую аудиторию и хорошо адаптирует исходный материал, оригинальная версия 1960-х годов не менее мощная и заслуживает большего признания. Она передаёт уровень детализации и тонкости, который часто теряется в новой адаптации.

Легенда о Ниндзя Камуи — приключенческий экшн-сага о Синоби

Аниме часто рассказывает истории о ниндзя, и это не недавняя тенденция. Задолго до популярных сериалов, таких как Lone Wolf and Cub, Naruto, или Flame of Recca, был The Legend of Ninja Kamui. Эта история изначально началась как Kamui, а спин-офф под названием Kamui Gaiden позже был адаптирован в аниме-сериал, известный как Ninpu Kamui Gaiden.

Ninpu Kamui Gaiden также известен как Kamui the Ninja или The Legend of Ninja Kamui. Этот 26-серийный аниме-сериал, выпущенный в конце 1960-х годов, представляет собой захватывающую историю приключений, которая также вдумчиво исследует исторические и социальные темы.

Камуи — ниндзя, раздираемый противоречивыми лояльностями, который покидает свой клан и затем становится заклеймён как предатель, вынуждая его уклоняться от захвата со стороны своих бывших товарищей. Несмотря на навыки выживания, Камуи становится глубоко параноиком, постоянно опасаясь, что все вокруг пытаются его убить. The Legend of Ninja Kamui предлагает упрощённую историю, которая эффективно сочетает в себе психологическую глубину с захватывающими действиями и приключениями.

Golden Bat Set задаёт стандарты для супергеройских историй с усиленным повествованием о борьбе добра со злом.

Ogon Bat, часто называемый Golden Bat, является значительной частью японской истории и одним из самых ранних супергероев. Его корни лежат в kamishibai историях, популярных до того, как даже существовали такие персонажи, как Superman и Batman. Golden Bat — золотой скелет, родом из Атлантиды, который спал 10 000 лет, прежде чем подняться, чтобы сразиться со злодейским доктором Назо.

Золотой Летучая Мышь невероятно силён – он очень крепок, неуязвим и умеет летать. Однако он странный герой, известный своим безумным смехом, а не длинными речами. Большинство эпизодов следуют одной и той же схеме: Золотой Летучая Мышь останавливает злые планы доктора Назо. Несмотря на предсказуемость, эта формула помогла проложить путь для многих аниме-сериалов о супергероях, которые последовали за ним. Влияние Золотого Летучая Мышь можно увидеть почти в каждом японском супергерое, и удивительно, что такой уникальный персонаж оказал такое большое влияние.

Золотая Летучая Мышь — важная фигура супергероя в Японии, достаточно известная, чтобы быть изображенной на почтовых марках. Однако в Северной Америке о нем в основном забыли. Свежее обновление, подобное успешному возрождению серии Time Bokan, могло бы помочь этому уникальному герою завоевать более широкую популярность.

Attack No. 1 – это вдохновляющее аниме про волейбол с сильным эмоциональным воздействием.

Спортивная аниме невероятно популярна сегодня, с шоу, охватывающими все виды специализированных занятий. Но Attack No. 1 был не просто ранним хитом – он был специально создан для привлечения более широкой женской аудитории к аниме. Как первое телевизионное женское спортивное аниме, предназначенное для молодых девушек (сёдзё), он выделялся на фоне того времени, когда большинство аниме было сосредоточено на мальчиках (сёнен) или научной фантастике.

Атака № 1 вращается вокруг Козуэ Аюхары, новой ученицы в средней школе, которая присоединяется к волейбольной команде. Хотя она быстро обнаруживает, что является талантливым игроком, она начинает сомневаться, действительно ли стоит давление, тяжелая работа и конкуренция, которые сопровождают статус звезды.

Этот аниме рассказывает историю путешествия Козуэ к становлению квалифицированным игроком в волейбол на протяжении 104 эпизодов и исследует трудности и эмоции, с которыми она сталкивается по пути. Примечательно, насколько много внимания уделяется тяжелой работе, самоотдаче и личным затратам на достижение мечты – речь идет не только о самом виде спорта. Это действительно история о взрослении, рассказанная через призму волейбола.

Osomatsu-Kun отмечает хаос и озорство от глупых шестерняшек.

Osomatsu-kun – это забавное и хаотичное аниме, которое прославило художника манги Фудзио Акацука. Оно фокусируется на нелепых приключениях шести идентичных братьев. В отличие от многих аниме, у него нет непрерывного сюжета; вместо этого каждая серия похожа на короткий, экспериментальный комедийный скетч.

Эта серия преуспевает в поиске забавных моментов в повседневных ситуациях, плавно сочетая реалистичные истории с преувеличенной комедией. Шестизвездочные близнецы Мацуно удивительно хорошо проработаны и кажутся разными личностями, а шоу также дополнено запоминающимся и всесторонне развитым второстепенным составом.

Первый аниме-сериал Osomatsu-kun вышел в эфир в 1960-х годах и насчитывал 56 эпизодов. Позже он был переделан в конце 1980-х годов, а затем переосмыслен для более взрослой аудитории как Mr. Osomatsu в 2015 году. Хотя Mr. Osomatsu стал популярным и успешно модернизирует юмор и персонажей оригинала, классический сериал 1960-х годов заслуживает признания за то, что проложил путь другим комедийным шоу.

Заметка об аресте Сабу и Ичи сочетает в себе детективные истории о напарниках с самурайскими зрелищами.

Современная аниме часто смешивает различные жанры для создания уникальных шоу. Sabu & Ichi’s Arrest Note (также известная как Sabu & Ichi’s Detective Stories) является отличным примером из 1960-х годов, сочетающим захватывающие самурайские сражения с таинственностью и атмосферой детективного нуара. Этот черно-белый аниме-сериал демонстрирует забавное партнерство между энергичным Сабу и Ичи, умелым мечником, который слеп.

Сабу и Ичи посвящают себя помощи тем, кто находится на обочине общества, решая сложные дела и противостоя коррупции. Однако, Sabu & Ichi’s Arrest Note избегает простых ответов, отказываясь изображать эти тайны как простые битвы между добром и злом. Шоу углубляется в сложные мотивы и моральные серые зоны всех вовлеченных.

Хотя часто забытый, Sabu & Ichi’s Arrest Note — это замечательный фильм 1960-х годов, предлагающий искреннее изображение периода Эдо в Японии. Аниме также примечательно своими красиво поставленными экшн-сценами, поставленными талантливыми режиссерами, такими как Ринтаро.

GeGeGe No Kitaro повлиял на бум аниме про ёкаев благодаря классическому фольклору.

GeGeGe no Kitaro, часто называемый Spooky Kitaro, — это классический сериал в жанре темного фэнтези, рассчитанный на юных мальчиков. Он на протяжении более 50 лет является неотъемлемой частью Toei Animation, изначально начинаясь как истории, рассказываемые через камишибай (бумажные драмы) в 1930-х годах. Сериал видел множество итераций, и его первая полнометражная аниме-адаптация вышла в эфир в 1968 году.

Аниме рассказывает о Китарo, последнем из племени Призраков, который имеет дело с надоедливыми духами, называемыми ёкай, и их часто сложными отношениями с людьми. Хотя сюжет довольно прост, GeGeGe no Kitaro было новаторским благодаря раннему исследованию фольклора ёкай и его уникальному сочетанию сверхъестественных элементов с повседневной жизнью.

Окей, так что стиль анимации немного устарел, он черно-белый, и может не впечатлить тех, кто привык к современной аниме. Но честно говоря, это удивительно законченная и хорошо проработанная серия – она действительно сделала несколько интересных вещей для своего времени, даже раздвинув некоторые границы в жанре сёнен! И вот интересный фрагмент истории аниме: оригинальный GeGeGe no Kitaro на самом деле был первой главной ролью Масако Нодзава в аниме – она озвучила самого Китаро! Удивительно подумать о том, сколько культовых ролей она исполнила впоследствии, и все началось здесь.

Смотрите также

2026-05-16 00:44