10 Классических Вестернов, которые невозможно смотреть сегодня

Ранние фильмы были невероятно важны в создании больших блокбастеров, которые мы любим сейчас. Но некоторые из этих старых классических фильмов не выдержали испытание временем. То, что было новаторским тогда, часто содержит устаревшие и даже тревожные идеи, которые не нравятся современной аудитории.

💰

"Рынок красный? Это просто сезон скидок для умных инвесторов." - так говорят, чтобы не плакать. У нас — аналитика, которая помогает плакать реже.

Найти недооцененные активы

Режиссёры, такие как Джон Форд и Джон Уэйн, оказали огромное влияние, но в их фильмах часто встречаются вредные и оскорбительные изображения женщин и коренных американцев. Несмотря на то, что эти фильмы широко изучаются и восхваляются, из-за этих проблем их может быть трудно смотреть сегодня.

The Wild Bunch Более Жестокий, Чем Тонкий.

Когда фильм The Wild Bunch был выпущен в 1969 году, он считался невероятно шокирующим из-за своего реалистичного и жестокого насилия – особенно интенсивных перестрелок и сцен массового убийства, показанных в замедленной съёмке. Хотя в то время он был новаторским, сейчас тот же уровень насилия может показаться чрезмерным и угнетающим, а не заставляющим задуматься.

Фильм в значительной степени изображает мексиканских персонажей как расходных бойцов или коррумпированных личностей. Женщины также ограничены ролями либо работниц секс-индустрии, либо жертв. Хотя The Wild Bunch пытается подрывать традиционные вестерновские тропы, он в конечном итоге повторяет насилие и отсутствие значительного развития персонажей, которые можно найти в других фильмах того времени, не предлагая подлинной моральной сложности.

Открывающая сцена Cimarron говорит сама за себя.

Фильм Cimarron был первым вестерном, получившим награду «Оскар» за лучший фильм, но, оглядываясь назад, это решение выглядит не слишком убедительно. Фильм начинается с прославления насильственного выселения коренных американцев во время «Оклахомской золотой лихорадки» 1889 года, по сути, задавая тон истории, которая изображает белых поселенцев как героев, завладевающих якобы пустой землей. Коренные американцы показаны как опасное, безмолвное присутствие на периферии истории, лишенное настоящего голоса и индивидуальности.

Фильм Cimarron хочет, чтобы зрители болели за Йенси Крэвата, его главного героя, но он журналист, который наживается на перемещении коренных американцев. По сути, это прославление экспансии на запад, представленное как грандиозная кинематографическая история, и тот факт, что премия «Оскар» признала его, многое говорит о ценностях того времени.

Apache — это расистский кастинг в худшем его проявлении.

Многие старые фильмы плохо выдержали испытание временем из-за того, как они изображают коренных американцев. Особенно проблемным примером является фильм Apache, где Барт Ланкастер играет воина-коренного американца по имени Массаи с чрезмерно навязчивой и оскорбительной игрой. Его преувеличенный макияж и стереотипный костюм, в сочетании с упрощенным изображением народа Апачи, полностью сводят на нет любые благие намерения, которые мог бы иметь фильм.

Хотя Ланкастер продемонстрировал преданную игру, его выбор на роль персонажа апачи опирается на стереотипную и в конечном итоге вредную фантазию. Этот выбор особенно проблематичен, учитывая богатую историю повествования апачи и тот факт, что коренные актеры с подлинным культурным пониманием и личным опытом могли бы сыграть эту роль гораздо более аутентично.

Seven Brides for Seven Brothers Is a Case of Stockholm Syndrome

Как поклонник классических музыкальных фильмов, должен признать, что Seven Brides for Seven Brothers действительно впечатляет своим размахом. Песни прекрасны, танцы фантастичны, и это просто визуально потрясающий фильм. Однако, и это очень большое однако, сюжет… дикий. Это вестерн-мюзикл, где братья Понтипи буквально похищают женщин, а затем используют лавину, чтобы держать их в плену. Это красиво снятый фильм с серьезно проблемной предпосылкой, и это мягко сказано.

То, что кажется милой романтикой в классических мюзиклах — где женщины влюбляются, и у всех счастливый конец — выглядит совсем иначе сегодня. Мы теперь распознаём поведение, которое когда-то считалось очаровательным, как потенциально вредное, даже напоминающее ситуации, такие как синдром Стокгольма и хищнические действия. Фильм 1954 года Seven Brides for Seven Brothers является ярким примером; его женские персонажи обладают удивительно малой независимостью, даже в контексте фильма. Энергичные музыкальные номера, такие как ‘Sobbin’ Women’, хотя и запоминающиеся, на самом деле прославляют мужскую агрессию и изображают женщин как призы, которые нужно выиграть.

Drums Along the Mohawk Is Whitewashed

Звуки барабанов вдоль Могавка наглядно иллюстрирует, как когда-то важный американский фильм может стать проблематичным со временем. Хотя он имеет историческое значение благодаря потрясающему использованию цвета и сильной актёрской игре, его сюжет и лежащие в его основе ценности делают его трудным для восприятия по современным стандартам.

Фильм изображает упрощённую и предвзятую версию американского Запада, показывая белых поселенцев как жертв, а коренных американцев – просто как жестоких нападающих. Он фокусируется на новобрачной паре, Гиле и Лане Мартин, которым угрожают безымянные враги из числа коренных американцев, игнорируя сложные исторические причины, по которым коренные народы были вытеснены со своих земель.

Даже в 1939 году фильм Drums Along the Mohawk представил упрощённое и бестактное изображение коренных американцев. Джон Форд изобразил долину Мохок как необитаемую землю, готовую к ‘цивилизации’ белыми поселенцами, игнорируя тот факт, что она уже была домом для процветающего общества. Фильм по сути продвигает идею Manifest Destiny и служит одновременно отражением пуританских убеждений и расистской пропаганды, в конечном итоге прославляя отъем земли у коренных народов.

Stagecoach Нормализовал Вредные Вестерновские Тропы

Фильм Stagecoach оказал значительное влияние на многие вестерны, снятые после него, как в лучшую, так и в худшую сторону. К сожалению, его успех также популяризировал вредный троп «ковбои против индейцев», представляя упрощенное и негативное изображение апачей как угрозы для белых поселенцев.

Фильм не удаётся изобразить коренных жителей как сложных личностей или в их историческом контексте, и этот проблемный подход распространяется и на других персонажей. Персонажи, такие как Даллас, работница секс-индустрии, и Док Бун, алкоголик-врач, кажутся плоскими, стереотипными фигурами. Хотя эти изображения могли быть задуманы как форма социального комментария, когда Stagecoach вышел в 1939 году, сегодня они фактически укрепляют вредные системы, которые фильм, казалось бы, пытался критиковать.

The Searchers Is a Would-Be Masterpiece Marred by Racism

Фильм Джона Форда The Searchers считается знаковым фильмом, не только в жанре вестерн, но и в кинематографе в целом. Его потрясающие визуальные эффекты – обширные пейзажи и плавные движения камеры – сильно повлияли на таких режиссёров, как Стивен Спилберг. Однако, изображение расы в фильме делает его неудобным для просмотра многим зрителям.

Вестерн Джона Форда, The Searchers, с Джоном Уэйном в роли Итана Эдвардса, ветерана Гражданской войны, который возвращается домой и обнаруживает, что его племянница была похищена и теперь живет с племенем команчей. Фильм рассказывает о его неустанных и всепоглощающих поисках, чтобы найти и вернуть её.

Окей, так я недавно посмотрел The Searchers, и честно говоря, всё это показалось мне очень проблематичным. Итан, главный герой, явно движим предрассудками, но фильм представляет его поиски как героические, что… странно. То, как показан народ команчей, совершенно непоследовательно – иногда они изображены как благородные, а иногда как откровенные злодеи – но режиссёр Джон Форд никогда по-настоящему не даёт вам понять их как людей, понимаете? Многие критики сейчас говорят, что фильм о расизме, но я думаю, что это слишком большое преувеличение. Кажется, что мы проецируем наши современные взгляды на фильм, который в основном просто прославляет насильственные действия солдата Конфедерации. Честно говоря, это тяжело смотреть.

Единственная режиссёрская работа Марлона Брандо — устаревший вестерн.

Многие считают One-Eyed Jacks ключевым фильмом в истории вестернов, ознаменовавшим переход к более мрачным и сложным историям. Это также был единственный раз, когда Марлон Брандо выступил режиссёром фильма, и это заметно – фильм несколько хаотичен и содержит проблематичные изображения расы и пола. Главный герой, Рио, не типичный героический стрелок; это проблемная и неустойчивая фигура, борющаяся с выполнением даже сомнительного задания по мести.

Фильм пытается затронуть вопросы расы и гендера, но не достигает поставленной цели. Хотя персонаж Марлона Брандо подразумевается как мексиканец, это никогда не говорится прямо, что кажется серьезной проблемой на протяжении всего фильма. Помимо Брандо, мексиканские персонажи не разработаны и служат лишь для поддержки историй белых персонажей. Несмотря на кажущуюся инновационность, фильм в конечном итоге укрепляет и прославляет устаревшие структуры власти.

Человек, который застрелил Либерти Валенса – это самопровозглашённый миф о фронтире.

Я всегда думал о той строчке из Человека, который застрелил Либерти Валанса – ‘Когда легенда становится фактом, печатайте легенду’. Оглядываясь назад, кажется, что это довольно прямое признание того, что фильм с удовольствием подыгрывал романтизированным, но в конечном итоге ложным, историям о белых пионерах. По сути, фильм представляет идею о том, что отстранение коренных американцев и уничтожение их образа жизни было всего лишь сожалительным, но необходимым, шагом прогресса – даже изображая это как что-то хорошее. Тяжело это смотреть сейчас, осознавая, как небрежно он принимал этот нарратив.

Особенно тревожно, что фильм полностью исключает коренных американских персонажей – полное стирание их присутствия. Изображение женщин также проблематично. Главная женская героиня, Холли, просто является романтическим выбором между двумя мужчинами и не раскрывается как сложная личность со своими мотивами и историей.

Телесериал The Lone Ranger заставил Tonto страдать.

Несмотря на то, что многие с теплотой вспоминают The Lone Ranger, телешоу, к сожалению, укрепило вредные стереотипы о коренных американцах. Персонаж Тонто, коренной американский спутник героя, был изображен с ломаным английским и как подчиненная фигура, что способствовало десятилетиям подобных, разрушительных изображений в популярной культуре.

Хотя многие, вероятно, видели Тонто, которого сыграл актёр могавк Джей Силверхилс, как позитивный шаг в плане репрезентации, он на самом деле считал эту роль сложной. Фактически, Силверхилс, по сообщениям, не любил укреплять стереотипы о верности коренных американцев через этого персонажа. Согласно его авторизованной биографии, Tonto: The Man in Front of the Mask Зига Мисяка, Силверхилс испытывал смущение каждый раз, когда ему приходилось произносить хорошо известные фразы Тонто на ломаном английском, такие как «Me Tonto» и «Kemosabe».

Как киноман, я всегда был очарован тем, как влияние шоу выходит за рамки первоначальной аудитории. Хотя такие вещи, как повторы и вся сопутствующая атрибутика, безусловно, способствуют его наследию, то, что действительно остается в памяти людей – моменты, которые по-настоящему находят отклик – не менее, а то и более мощные.

Смотрите также

2026-02-15 01:09