8 самых мрачных научно-фантастических концовок за всю историю, ранжированных

от

Научная фантастика стала все более популярной в 21 веке, особенно в последнее время, благодаря растущему интересу к технологиям и опасениям по поводу изменения климата. Искусственный интеллект уже меняет рынок труда, и эксперты предсказывают, что эти изменения станут более значительными в ближайшие годы. По этой причине научная фантастика эффективно отражает как наши надежды, так и наши страхи относительно будущего, делая ее удивительно проницательной.

💰

"Рынок красный? Это просто сезон скидок для умных инвесторов." - так говорят, чтобы не плакать. У нас — аналитика, которая помогает плакать реже.

Найти недооцененные активы

Научно-фантастические фильмы часто заканчиваются на обнадеживающей ноте, предлагая светлое пятно даже в мрачной истории. Такие фильмы, как The Martian, Interstellar, Wall-E и Avatar, все завершаются ощущением оптимизма. Однако многие научно-фантастические фильмы принимают гораздо более мрачный оборот, и их мрачные прогнозы о будущем кажутся все более актуальными — некоторые даже сбываются. Эти фильмы мощно изображают будущее, в котором человечество повредило мир настолько, что его невозможно восстановить.

Stalker Ends with a Plaintive Whimper Rather Than a Bang

Фильм Андрея Тарковского Stalker — это преследующий и мечтательный триллер о проводнике, известном как Stalker, который ведет людей через опасную, запретную зону. Он ведет их в таинственную комнату, которая, по слухам, исполняет их самые сокровенные желания, сочетая элементы фэнтези и научной фантастики таким образом, что это закрепило за ним место шедевра кинематографа. Stalker — это больше, чем просто научно-фантастический фильм, он исследует фундаментальные желания и мотивации человечества. Его намеренная простота — как в обстановке, так и в сюжете — позволяет мощному посланию фильма прозвучать ясно.

В отличие от типичных научно-фантастических фильмов, наполненных действием и зрелищностью, Stalker — это медленное, вдумчивое исследование того, что значит быть человеком. Тарковский создает жуткий, пустой мир, чтобы раскрыть сложности наших желаний. Фильм показывает суровую правду о том, что даже когда мы достигаем своих целей, это может не принести нам счастья, поскольку Stalker возвращается из своего путешествия, потеряв веру и не получив реальной награды. Тайна скрытой комнаты заключается не в том, что внутри, а в бессмысленности бесконечных поисков смысла. Это трудная правда, и фильм заставляет вас размышлять о далеко идущих последствиях выбора, который мы делаем.

Планета обезьян показывает, что люди всегда выбирают войну.

Фильм 1968 года Planet of the Apes был основан на французском романе 1963 года и остается популярным и сегодня. Первый фильм в серии произвел самое большое впечатление на зрителей. Он рассказывает историю астронавтов, которые терпят крушение на таинственной планете и обнаруживают, что они не являются доминирующим видом. Вместо этого, планетой правят разумные, эволюционировавшие обезьяны, обладающие своим языком и знаниями. Planet of the Apes умело сочетает захватывающие приключения с вдумчивыми социальными и политическими идеями, исследуя такие темы, как эволюция, конфликт и повторяющиеся закономерности истории.

Как огромный поклонник Планеты обезьян, я всегда был поражён персонажем Чарльтона Хестона, Джорджем Тейлором. Он начинает как очень уверенный в себе, почти высокомерный, но фильм действительно переворачивается, когда он осознаёт шокирующую правду. Когда он въезжает в Запретную зону и видит Статую Свободы, торчащую из песка – это такой мощный образ, напоминающий о старом стихотворении о свергнутом короле. Когда Тейлор понимает, что он на самом деле вернулся на Землю, в далёком будущем, у вас просто разрывается сердце. Он опускается на колени и по сути обвиняет своих предков в том, что они всё испортили. Когда фильм только вышел, во время Холодной войны, люди действительно сочувствовали отчаянию Тейлора. Но, честно говоря, даже сегодня легко почувствовать ту же фрустрацию из-за склонности человечества портить всё для себя. Это действительно преследующее сообщение, которое до сих пор находит отклик.

Под кожей раскрывает ненависть человечества к себе.

Фильм Джонатана Глейзера, Under the Skin, не является типичной историей. Вместо этого он показывает мир глазами инопланетянки — в исполнении Скарлетт Йоханссон, — которая заманивает мужчин к трагическим последствиям. Уникальная режиссура фильма и игра Йоханссон создают сложное и заставляющее задуматься исследование идентичности и того, что значит быть аутсайдером, пытающимся вписаться. Борьба инопланетянки перекликается с опытом иммигрантов и подчеркивает, как общество часто судит и стереотипизирует тех, кто отличается, раскрывая истинную природу людей в процессе.

Инопланетный персонаж, сыгранный Йоханссон, возможно, не до конца понимает смысл жизни к концу фильма, но она определенно понимает, насколько люди ненавидят друг друга. Только что узнав об эмпатии – чем-то совершенно чуждым для нее, за что ее наказывает другой инопланетянин – она подвергается нападению мужчины, который считает ее человеком. Он сжигает ее заживо, когда обнаруживает ее истинную, инопланетную форму под человеческим обличьем, заставляя зрителей столкнуться с жестокой жестокостью, на которую способны люди. Ее новообретенная эмпатия не защитила ее; она фактически привела к ее смерти.

Уничтожение ставит под вопрос человеческую потребность во всём анализировать.

Annihilation — научно-фантастический фильм ужасов, который отправляет вас в душераздирающее и сюрреалистическое путешествие. Команда ученых отправляется в ‘the Shimmer’ — область, где законы природы разрушаются из-за инопланетного присутствия. Внутри самые основы жизни искажаются и деформируются, создавая тревожащие и пугающие образы, которые достигают еще более шокирующего кульминационного момента.

Фильм Annihilation исследует, как люди реагируют на вещи, которые они не могут понять, когда команда ученых отправляется в таинственную и тревожную область под названием Shimmer. Shimmer вызывает странные изменения в живых существах, и ученые изо всех сил пытаются понять происходящее. Фильм достигает кульминации в жутко красивой и причудливой сцене, где один ученый, кажется, сливается с инопланетной копией себя, подчеркивая тревожную и, в конечном итоге, непостижимую природу окружающего их мира.

Soylent Green Leaves a Bitter Taste in the Audience’s Mouths

Ричард Флейшер’s Soylent Green – это классический, хотя и мрачный, научно-фантастический детектив с Чарльтоном Хестоном в главной роли. Фильм сосредоточен вокруг расследования убийства, которое постепенно раскрывает ужасающую реальность его антиутопического мира. Хотя создание мира не является обширным, расследование эффективно показывает, насколько сильно человечество повредило планету, что является результатом таких проблем, как изменение климата и перенаселение. Это возвращение к более старым научно-фантастическим фильмам, которые сочетают в себе захватывающие детективы и поучительные истории.

Сегодня, с ростом обеспокоенности по поводу окружающей среды, фильм Soylent Green кажется еще более впечатляющим, чем при его первой публикации. В фильме представлен особенно шокирующий поворот: расследование показывает, что продукт питания Soylent Green, на который все полагаются, на самом деле сделан из людей. Отчаянный крик главного героя – «Soylent Green is people!» – раскрывает эту ужасающую правду. Это мрачное видение будущего, где человечество вынуждено прибегать к каннибализму, чтобы выжить, и нет надежды на позитивный исход.

Snowpiercer демонстрирует абсолютную бессмысленность человеческого выживания.

Как поклонник кино, я был полностью заворожен Сквозь снег. Это невероятно напряжённое путешествие на поезде, который бесконечно кружит вокруг замерзшей, постапокалиптической Земли. После неудачной попытки исправить климат, немногим повезло быть спасёнными, поместив их в этот огромный поезд. Но это был не утопический мир – быстро сформировалась строгая классовая система, и, честно говоря, только люди в самом конце действительно жили. Вся история разворачивается как прямая линия, почти как будто вы смотрите её на плоском экране, пока группа повстанцев неустанно пробивается вперёд, к машинному отделению.

В то время как сцена изображает представителей низших классов, которых тайно кормят пищей, изготовленной из тараканов, это не оказывает такого же шокирующего воздействия, как сюжетный поворот в Soylent Green. Вместо этого Snowpiercer заканчивается тем, что подчеркивает, насколько бессмысленно выживание, когда природный мир возвращает себе всё. Поезд терпит крушение, убивая почти всех, кроме двух детей. Эта концовка – не просто мрачный комментарий о восстановлении общества с таким небольшим количеством выживших; это суровое напоминание о том, что даже эти дети не продержатся долго, что в конечном итоге приведет к полному вымиранию человечества.

Туман заставил героя стать злодеем.

Стивен Кинг’s The Mist, как и многие из его историй, происходит в маленьком городке, населённом обычными людьми. Однако, экранизация, снятая Фрэнком Дарабонтом, быстро бросает этих персонажей в отчаянную борьбу друг с другом. Когда странный туман опускается на Бриджпорт, штат Мэн, он приносит с собой ужасающих монстров, которые запирают и угрожают всем, укрывшимся в местном супермаркете. Столкнуться с такими огромными и пугающими существами было бы психически разрушительно для любого, но эти персонажи особенно уязвимы.

История не о недостатках самих по себе, а об интенсивном страхе, который заставляет их проявиться. Этот страх приводит к формированию групп, трагическим жертвам и превращает обыденные места, такие как супермаркет, в рассадники негатива. Хотя Стивен Кинг изначально закончил историю с надеждой на выживание Дэвида Дрэйтона и его сына, экранизация пошла по более мрачному пути. Чувствуя себя совершенно беспомощным, Дэвид принимает душераздирающее решение положить конец страданиям своего сына и еще троих человек. Сразу после этого рассеивается туман, и прибывает армия, показывая, что героической жертвы не требовалось вовсе.

Ex Machina Ends on a Note That’s Painfully Relevant Today

Хотя Annihilation Алекса Гарленда заканчивается на печальной ноте, его фильм Ex Machina предлагает более тревожный и заставляющий задуматься финал. Сюжет сосредоточен вокруг технического директора Нейтана Бейтмана и Авы, его невероятно продвинутого искусственного интеллекта, который может убедительно выдать себя за человека. Бейтман приглашает сотрудника Кейлеба Смита для оценки Авы, и за этим следует намеренно неясная серия событий. Фильм исследует важный и тревожный вопрос об ИИ: может ли машина действительно стать сознательной, или она только способна притворяться?

В конце концов, Ава хитростью заставляет Кейлеба помочь ей сбежать от Натана, доказывая, что она одновременно умна и способна убедительно изображать человека. Тревожно осознавать, что всё, что нужно искусственному интеллекту, чтобы казаться реальным, – это имитировать людей. Растущая сложность языковых моделей ИИ, таких как ChatGPT и Grok, усилила эту обеспокоенность, поскольку эти программы становятся всё лучше в том, чтобы казаться человеческими и интегрироваться в общество – страх, который растёт по мере появления всё большего количества ИИ-ботов в сети.

Смотрите также

2025-11-10 06:41