Обзор Кокухо: Номинированный на «Оскар» фильм из Японии театрально изображает художественное величие ценой души.

Кабуки — это исполнительское искусство, которое сильно зависит от способности актера сохранять традиционные позы в течение длительных периодов времени. Сочетая в себе элементы оперы, балета и театра, оно требует как физической силы, так и глубокой эмоциональной связи. Это настолько же о выносливости, как и о том, чтобы тронуть аудиторию. Кикуо (Рё Ёсидзава) полон решимости стать «Живым национальным сокровищем», и он готов пожертвовать чем угодно — даже собой и другими — чтобы стать лучшим исполнителем кабуки в Японии. По сути, он заключает отчаянную сделку, словно с самим дьяволом.

💰

"Рынок красный? Это просто сезон скидок для умных инвесторов." - так говорят, чтобы не плакать. У нас — аналитика, которая помогает плакать реже.

Найти недооцененные активы

Фильм Санг-Ила Ли, номинированный на премию «Оскар», трехчасовая драма, не первый, исследующий жертвы, на которые идут художники ради своего творчества. Однако он действительно особенный, потому что сочетает в себе грандиозную, стилизованную игру театра кабуки с глубоко личной историей Кикуо и его приемного брата, Шунсуке (Рюсэй Ёкохама). Подобно фильму Drive My Car, Kokuho деликатно исследует размытую границу между творчеством художника и его собственной жизнью, заставляя нас задуматься о том, искусство ли подражает жизни, или жизнь подражает искусству.

Kokuho — это масштабная эпическая история, которая с поразительной силой изображает художественные жертвы.

Фильм Kokuho рассказывает о жизни Кикуо на протяжении тридцати лет, начиная с 1964 года в Нагасаки. Мы впервые встречаем его как молодого, стремящегося стать исполнителем кабуки и сына главы якудза по имени Гонгоро Тачибана (Масатоси Нагасе). Во время выступления классической пьесы Snowbound Barrier, Кикуо (в исполнении Сои Курокавы) демонстрирует исключительный талант, привлекая внимание известного актера кабуки Ханджиро Ханаи (Кен Ватанабе).

Спустя всего несколько мгновений Тачибана жестоко убит во время рейда враждебной банды. Его кровь, ярко-алый цвет на фоне падающего снега, смешивается с детализированной татуировкой на его спине. Кикуо становится свидетелем всего происходящего, и эта память становится мучительным, неизгладимым эмоциональным шрамом, очень похожим на детские сани в фильме Citizen Kane.

Ханаи решает стать наставником Кикуо в своем театре, подвергая его строгим тренировкам вместе со своим сыном, Сюнсукэ (которого играет Кейтацу Косияма). Поначалу два мальчика соревнуются, каждый завидует тому, чем обладает другой: у Кикуо есть природный талант, а Сюнсукэ – назначенный наследник. Однако, в культуре, которая высоко ценит традиции – как в гендерных ролях, так и в семейном происхождении – и также требует художественного мастерства, ни один из мальчиков, кажется, не готов к тому, что грядет.

На протяжении всего фильма Kokuho исследует сложную связь между двумя братьями, сочетая их тесную дружбу с соперничеством, которое часто нарушает мирную атмосферу театра. Структура фильма напоминает как Amadeus, так и Macbeth, но в конечном итоге устанавливает уникальную динамику между персонажами. Операторская работа Софиана Эль Фани потрясающая, прекрасно передающая красочную энергию традиционных декораций кабуки. Фильм создает убедительное ощущение, что актеры постоянно выступают, и что их драматическая жизнь вполне может стать материалом для того вида искусства, которым они занимаются.

Иногда, Kokuho отдает приоритет интеллектуальным концепциям, а не подлинным эмоциям. Сюжет часто кажется предсказуемым, служа иллюстрацией уроков о японских традициях и о том, как изменилась Япония. Однако, когда фильм сосредотачивается на мастерстве Кикуо и Сюнсукэ, и их личной связи с их работой, он по-настоящему сияет. Это во многом обусловлено замечательной игрой Ёсидзавы и Ёкохамы, которые наделяют своих персонажей глубиной и сложностью.

Жаль, что Ли не пошёл на больший риск с фильмом. При более чем двухчасовой продолжительности он кажется повторяющимся и не полностью раскрывает интересные идеи, которые он вводит о гендере и сексуальности. В фильме снялись Кикуо и Сюнсукэ, оба onnagata – мужские актеры, традиционно играющие женские роли в кабуки. Эта практика возникла из-за того, что женщинам исторически запрещалось выступать в кабуки, что было связано с опасениями по поводу общественной морали. Хотя этот запрет был снят, женщины до сих пор редко выступают в этом виде искусства.

С самого начала, с вступительной заставки, Ли сигнализирует о том, что его фильм исследует сложные и редко обсуждаемые темы. Хотя фильм амбициозен, он в целом преуспевает, предлагая убедительный и заставляющий задуматься взгляд на художественную преданность и жертвы, принесенные во имя творческих амбиций. В конечном итоге, фильм задает суровый вопрос: оправдывает ли стремление к художественному совершенству личное разрушение?

Ли не дает нам ответов, но побуждает нас задуматься о том, как бы мы поступили в подобных ситуациях. Хотя оба актера являются исключительно талантливыми исполнителями, их истинные личности раскрываются в их личной жизни. Со временем, по мере того как их отношения с отцом, публикой и их мастерством меняются, они сталкиваются с постоянной задачей доказать свою преданность.

Kokuho выходит в прокат 6 февраля 2026 года.

Смотрите также

2026-02-04 16:59