Почему Шон Пенн не присутствовал на премии Оскар 2026 года?

Шон Пенн не посетил 98-ю церемонию вручения премии «Оскар» в воскресенье, 15 марта, хотя и получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за свою игру в фильме One Battle After Another.

💰

"Рынок красный? Это просто сезон скидок для умных инвесторов." - так говорят, чтобы не плакать. У нас — аналитика, которая помогает плакать реже.

Найти недооцененные активы

Киран Калкин, вручавший награду, принял приз за актера фильма Milk, Шона Пенна, после того, как пошутил о том, почему Пенн не смог принять его лично.

Шон Пенн также не смог присутствовать сегодня вечером, либо из-за того, что не смог приехать, либо по собственному выбору. Я принимаю эту награду от его имени.

Шон Пенн решил не посещать церемонию награждения, по-видимому, по собственному желанию. Хотя он публично не заявлял, что пропустит Oscars, он ранее пропустил BAFTA Awards и Actor Awards – оба мероприятия, где он получил ту же награду за лучшую мужскую роль второго плана.

Шон Пенн не всегда поддерживал хорошие отношения с церемониями награждения, часто из-за своих политических взглядов. Он даже рассказал в 2023 году, что думал о том, чтобы переплавить свои две статуэтки Оскар в металл для боеприпасов в поддержку Украины.

Пенн объяснил, что его первоначальной реакцией было разочарование, что привело его к решению пожертвовать свои награды Украине, где их можно будет переплавить и использовать в качестве пуль для обороны против России, как он рассказал Variety.

Шон Пенн поделился, что он передал одну из своих премий «Оскар» Президенту Украины Зеленскому, надеясь, что Зеленский сможет выставить её в Малибу, когда конфликт будет окончен и Украина станет безопасной.

Шон Пенн пропускал церемонию вручения премии Оскар и раньше. Он не посещал церемонии в 1996, 2000 и 2002 годах, хотя каждый раз был номинирован на премию Лучший актер за свои роли в Dead Man Walking, Sweet and Lowdown и I Am Sam.

Шон Пенн получил свою первую премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в 2004 году за его исполнение в Mystic River. Затем он выиграл второй «Оскар» в 2009 году за его роль в Milk.

Худшие победители премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм»

15. Марти (1955)

Хотя Marty – не плохой фильм, он не совсем соответствует оригинальной телевизионной трансляции на Philco Television Playhouse. Простая история двух одиноких людей, находящих связь, лучше работает как часовое телешоу, чем как 90-минутный фильм – добавленные сцены не особо улучшают его. Род Стайгер и Нэнси Маршанд привнесли более сырое и трогательное чувство в образы Марти и Клары, чем Эрнест Боргнин и Бетси Блэр в этой версии. Это определенно самый сильный фильм в этом списке, но кажется странным, что киноверсия, которая не так хороша, как оригинальная телевизионная постановка, получила Оскар.

14. The Artist (2011)

Прошло немало времени с тех пор, как кто-либо думал о фильме The Artist, не так ли? В основном его помнят за то, что он выиграл пять премий «Оскар», включая Лучшего режиссера и Лучший фильм (в том году он обошел такие фильмы, как Moneyball и The Tree of Life). Фильм не плохой – это очаровательная, хорошо сделанная комедия о ранних днях немого кино, и Жан Дюжардин великолепен в роли французской кинозвезды, борющейся с появлением звука. Но в конечном итоге он не особенно запоминающийся. Многие более достойные и смешные комедии были проигнорированы Академией на протяжении многих лет, что немного расстраивает, поскольку этот относительно незначительный фильм получил такую высокую награду.

13. Танцует с волками (1990)

Премию «Оскар» 1990 года запомнили крупной сенсацией: фильм Кевина Костнера Танцующий с волками выиграл в номинации «Лучший фильм», обойдя фильм Мартина Скорсезе Славные парни. Танцующий с волками — это визуально впечатляющий вестерн о солдате Гражданской войны, который сближается и в конечном итоге живет среди коренных американцев. Хотя сейчас история кажется несколько клишированной, она пользовалась огромной популярностью как у зрителей, так и у критиков на момент выхода, а режиссура Костнера была компетентной. Была ли она лучшей режиссурой, чем работа Скорсезе над фильмом Славные парни, — вопрос спорный.

12. Величайшее шоу на Земле (1952)

1952 год стал знаковым для кино во всём мире. Джон Форд снял The Quiet Man, Акира Куросава создал Ikiru, Витторио Де Сика выпустил Umberto D., а Орсон Уэллс представил свою адаптацию Othello на Каннском кинофестивале. Голливуд также подарил классику, такую как вестерн High Noon, мелодраму The Bad and the Beautiful и музыкальный фильм Singin’ in the Rain. Удивительно, но фильм, получивший премию «Оскар» как лучший фильм, был о цирке – The Greatest Show on Earth.

Если отделить The Greatest Show on Earth от споров вокруг его победы на «Оскаре» и посмотреть на сам фильм, то это хорошо сделанное зрелище. Хотя в фильме есть сюжет, он в основном представляет собой демонстрацию цирка Ringling Bros. и Barnum & Bailey, занимая большую часть своих двух с половиной часов впечатляющими номерами. Во многом он напоминает сегодняшние крупные летние блокбастеры – он полон звезд, экшена и потрясающих визуальных эффектов, но не предлагает особо глубоких мыслей или эмоционального отклика. Это солидный и даже амбициозный фильм, особенно учитывая его приверженность реализму, но это тот тип фильма, который обычно не выигрывает – и даже не номинируется – на премию «Оскар» как лучший фильм.

11. Моя прекрасная леди (1964)

Несмотря на красивые костюмы и запоминающиеся песни, этот фильм плохо выдержал испытание временем. Одри Хепберн кажется неправильным выбором на эту роль, а Рекс Харрисон намеренно неприятен – и ни один из них на самом деле не умеет петь. Песни Хепберн дублирует другой исполнитель, а Харрисон по сути проговаривает свои музыкальные номера в ранний беспроводной микрофон – новую технологию, которая, к сожалению, подчеркивает его неприятный голос. Все это поддерживает проблемную «историю любви», где мужчина постоянно критикует акцент женщины, пока она, наконец, не покидает его, и только тогда он, кажется, осознает свою ошибку. Это странный способ изобразить романтику.

10. Green Book (2018)

Фильм Питера Фаррелли Green Book упростил правдивую историю пианиста Дона Ширли (Махершала Али) и его водителя Тони Липа (Вигго Мортенсена) до приятной, но чрезмерно упрощенной истории об отношениях между расами в Америке. Семья Ширли протестовала против некоторых частей фильма, заявив, что не участвовала в его создании. (Сценарий был написан в соавторстве с сыном Тони Липа, Ником Валлелонгой, который опирался на интервью со своим отцом.) Фильм кажется чрезмерно indulgеnt и его трудно полностью оценить, как попытку съесть целую пиццу, сложенную пополам – слишком много, чтобы осилить, и, возможно, немного перебор.

9. Birdman (2014)

Хотя Birdman технически впечатляет и визуально ошеломляет, история бывшего кинозвезды, пытающегося возродить свою карьеру на сцене, кажется пустой. Знаменитые длинные планы фильма, которые создают впечатление одного непрерывного кадра, на самом деле отвлекают внимание от эмоциональной поверхностности игры Майкла Китона. У него может быть лучшая операторская работа года, но это определенно не лучший фильм, особенно если учитывать других сильных претендентов, таких как Boyhood, The Grand Budapest Hotel, Selma и Whiplash.

8. Gigi (1958)

Фильм Альфреда Хичкока Головокружение многими считается одним из лучших фильмов, когда-либо снятых, но, что удивительно, он даже не был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм в 1958 году. В том году «Оскар» достался фильму Жижи, визуально привлекательному, но довольно поверхностному фильму, действие которого происходит во Франции во время Прекрасной эпохи. Хотя Жижи снят с большим количеством красок и гламура, его сюжет довольно прост — он о богатом, красивом мужчине, который просто скучает своей роскошной жизнью, что делает его трудным персонажем, за которого можно болеть. Сегодня Жижи в основном запоминается своей песней «Thank Heaven For Little Girls». Трудно представить, чтобы фильм, получивший премию «Оскар» за лучший фильм сегодня, содержал песню с такой тематикой.

7. American Beauty (1999)

Несмотря на противоречия, окружающие Кевина Спейси, история American Beauty остается проблематичной. Даже с другим актером, фильм сосредоточен на мужчине средних лет, переживающем кризис, который становится одержим подругой своей дочери. В фильме представлены тревожные фантазии о ней и изображены они как путь к его собственному омоложению. Между тем, его жена изображена негативно как материалистичная и бесчувственная, и у нее также есть роман. Если бы American Beauty был снят сегодня, он, вероятно, вызвал бы возмущение и не получил бы премию «Оскар» за лучший фильм, которую он получил в 1999 году, обойдя такие признанные критиками фильмы, как The Sixth Sense и The Insider.

6. Из Африки (1985)

Из всех фильмов, получивших премию «Оскар» как лучший фильм, этот вышел в 1985 году. Как следует из названия, он рассказывает о двух персонажах – которых играют Мерил Стрип и Роберт Редфорд – и основан на реальной истории Карен Бликсен (которую Стрип изображает). Фильм рассказывает о датской женщине, которая переезжает в Найроби, чтобы начать ферму, и развивает отношения с местным охотником (Редфорд). Хотя фильм красив визуально, сам по себе он не очень запоминающийся.

5. Cimarron (1931)

Некоторые фильмы 1930-х годов до сих пор кажутся современными, но Cimarron с годами не стал лучше. Этот вестерн рассказывает о владельце газеты и его семье в Оклахоме, которые переживают десятилетия перемен, начиная с конца 1800-х годов. Хотя зрители того времени, вероятно, наслаждались его масштабностью и пейзажами (и были менее чувствительны к его проблемным стереотипам), сегодняшним зрителям покажется, что другие, лучше снятые фильмы уже исследовали похожие темы с более сильной актерской игрой, сценарием и визуальными эффектами.

4. Crash (2005)

Оскароносные фильмы о расе часто кажутся излишне упрощёнными и навязчивыми, что объясняет, почему Crash получил премию «Оскар» за лучший фильм в 2004 году, несмотря на сильную конкуренцию со стороны таких фильмов, как Good Night, and Good Luck, и особенно Brokeback Mountain Энга Ли. Знаменитый актёрский состав – включая Сандру Буллок, Дона Чидла и Мэтта Диллона – придал Crash ауру престижа, которая часто привлекает избирателей Академии. Однако сам фильм – сложный взгляд на то, как разные люди в Лос-Анджелесе испытывают или способствуют расизму – кажется хаотичным и неудовлетворительным, как и реальные проблемы, которые он пытается осветить.

3. The Great Ziegfeld (1936)

Не думаете, что любовь Оскара к длинным, серьёзным биографическим фильмам – это что-то новое? Этот фильм, снятый 85 лет назад, доказывает, что это происходит уже довольно давно. Но серьёзно, почему фильм о нечестном бродвейском продюсере, который не растёт и ничему не учится, длится больше трёх часов? В нём даже нет остроумных перепалок, которые можно было бы ожидать от Уильяма Пауэлла и Мирны Лой – Лой едва появляется в течение первых двух часов! Хотя некоторые музыкальные номера хороши, и Пауэлл отлично справляется с задачей сделать неприятного Зигфельда несколько очаровательным (несмотря на то, что он лжец, который пользуется людьми и не вносит особого творческого вклада), главный вопрос остаётся: зачем этому фильму быть трёхчасовым?

2. Driving Miss Daisy (1989)

Должен признать, Driving Miss Daisy действительно озадачивает меня как победитель в номинации «Лучший фильм» – это не просто плохой фильм, он странно сбивает с толку. Я понимаю, что он затрагивал необычные для Голливуда темы – старение и связь между сотрудником и начальником – и, возможно, этого было достаточно для голосующих на «Оскаре» в 1990 году. Но честно говоря, это кажется довольно простым исследованием персонажей. Фильм охватывает 25 лет, но он не показывает, как мир или персонажи действительно меняются. Это раздражает – в один момент Дэн Эйкройд выглядит как он сам в 1989 году, а в следующий на нем серый парик! Он ни в коем случае не так силен, как Do the Right Thing Спайка Ли – который был полностью проигнорирован – или даже по сравнению с другими фильмами, номинированными в том году, такими как Born on the Fourth of July, Dead Poets Society, Field of Dreams, или My Left Foot. Оглядываясь назад, любой из этих фильмов был бы гораздо более сильным победителем.

Вокруг света за 80 дней (1956)

Эта киноверсия классической гонки вокруг света ощущается удивительно медленной и лишена волнения. Фильм постоянно прерывает путешествие затянутыми, ненужными сценами – танцевальным номером, корридой и акробатическим представлением, – которые действительно задерживают развитие событий. Дэвид Нивен кажется скучающим, и это чувство передается зрителям. Попытка связать сюжет с ранними космическими путешествиями выглядит неуместной и только затягивает фильм. Трудно поверить, что это считалось лучшим фильмом 1956 года; кажется, что у Академии просто не было большого выбора.

Смотрите также

2026-03-16 04:28