Поклонники ужасов в ярости из-за ремейка The Possession (& это понятно)

Слух о том, что Маргарет Куали может сняться в ремейке фильма ужасов Possession 1981 года, удивил многих поклонников. Сообщается, что проект режиссирует Паркер Финн, создатель Smile, а также рассматривается кандидатура Каллума Тернера на одну из ролей. В то время как ремейки, особенно в жанре ужасов, часто подвергаются критике, негативная реакция на этот потенциальный ремейк кажется особенно сильной, поскольку сообщество любителей ужасов очень трепетно относится к оригинальному фильму.

💰

"Рынок красный? Это просто сезон скидок для умных инвесторов." - так говорят, чтобы не плакать. У нас — аналитика, которая помогает плакать реже.

Найти недооцененные активы

Фильм Анджея Жулавского 1981 года, Possession, широко считается классикой, получая высокие оценки от критиков (88% на Rotten Tomatoes и 7.3 на IMDb) и сохраняя сильную репутацию на протяжении десятилетий. Сильная реакция фанатов связана не с желанием сохранить фильм эксклюзивным, а скорее с глубокой признательностью за его уникальные качества и страхом, что его особое влияние нельзя будет повторить. Для преданных зрителей попытка переснять Possession кажется неправильной, потому что это поистине уникальный и незабываемый кинематографический опыт.

Выступление Изабель Аджани в фильме Possession незаменимо.

Поклонники в основном расстроены сложностью задачи для любого, кто попытается повторить невероятное исполнение Изабель Аджани. Она не просто сыграла роли Анны и Элен; казалось, что это был глубоко физически и эмоционально изнурительный опыт. Критики часто описывали её работу как мощно сырую и интенсивную, предполагая, что она действительно погрузилась в свою собственную психику, чтобы создать этот образ.

Аджанi известна тем, что назвала фильм «психологической порнографией», объяснив, что ей потребовались годы терапии, чтобы переработать опыт исполнения этой роли. Когда люди хвалят игру как идеальную, они признают не только ее качество, но и реальный эмоциональный ущерб, который она нанесла Аджанi, которая полностью отдалась роли.

Сцена в метро – мощная причина, по которой не стоит пытаться снять ремейк этого фильма. В течение трех напряженных минут Изабель Аджани демонстрирует душераздирающую игру, отчаянно барахтаясь на грязном полу станции метро в Западном Берлине. Хотя эта сцена тревожит многих, просто назвать её «сложной для просмотра» – значит недооценить первозданную силу актерской игры Аджани. Здесь она выходит за рамки игры, полностью воплощая персонажа и достигая чего-то поистине преображающего.

Как любитель кино, я был абсолютно потрясен этой сценой. Она начинается с её смеха, но быстро переходит в эти сырые, отчаянные крики. И визуально это невероятно тревожно – жидкости текут, почти как молоко, кровь и рвота, всё исходит от неё. Однако это была не игра актёрского мастерства; это казалось таким реальным. Речь шла не о изображении срыва, а о том, будто наблюдаешь за реальным человеком, который искренне теряет контроль, гипервентилирует до такой степени, что чувствуешь, как он борется за воздух. Честно говоря, это было ужасно, и это казалось скорее свидетельством медицинской чрезвычайной ситуации, чем выступлением – по-настоящему тревожное, документальное изображение припадка.

При рассмотрении того, как воссоздать сцены, включающие перенаправление и реакцию, важно признать, что современные правила безопасности делают невозможным дублирование исходных условий. Сообщения указывают на то, что режиссёр Жулавский доводил своих актёров до потенциально опасных, почти трансовых состояний, чтобы добиться этих моментов.

Хотя современное кинопроизводство уделяет приоритетное внимание безопасности актёров, сила фильма Possession исходит из его тревожной, непредсказуемой энергии. Тщательно спланированная и отрепетированная версия сцены в метро потеряла бы своё воздействие, превратив действительно тревожный момент в простое проявление актёрского мастерства.

Владение родилось из конкретного момента, который нельзя воссоздать.

Больше, чем просто демонстрация актёрского мастерства, Possession действительно передаёт тревожную атмосферу Западного Берлина в период интенсивного политического разделения. Город – это не просто место действия – он ощущается как самостоятельный персонаж. Визуальные эффекты и работа оператора умело намекают на лежащее в основе политическое напряжение, добавляя ещё один слой к истории.

Фильм использует улицы вокруг Берлинской стены и пустынную территорию между сторонами, чтобы показать внутреннюю борьбу персонажей. Жилое здание, обращенное к стене, мощно передает реальный политический страх того времени. Разрыв между мужем и женой визуально перекликается с разделением Германии, создавая леденящую душу атмосферу, которую невозможно убедительно подделать на съемочной площадке.

Как киноман, я всегда был очарован историей, стоящей за этим сценарием. Это невероятно – и душераздирающе – узнать, что он практически вылился из Анджея Жулавского во время невероятно мрачного периода. Он написал всё это всего за десять дней, переживая развод и борясь с тяжелой депрессией. Он сам назвал это отчаянным криком изнутри, и, честно говоря, вы можете почувствовать эту сырость в фильме. Еще более поразительно то, что история – пренебрежение к детям, самосаботаж – была не просто выдумкой; она была взята непосредственно из его собственного опыта. Это глубоко личный фильм, рожденный из реальной боли, и это делает его таким мощным.

Как заметил один проницательный наблюдатель, ‘самая личная работа — самая творческая’. Именно поэтому Possession кажется таким уникальным — это глубоко личная история, придающая фильму смелую и нетрадиционную энергию. Хотя современные сценаристы могут успешно адаптировать классические истории, Possession лучше оставить нетронутым. Любая попытка изменить его рискует потерять мощное воздействие оригинала.

Этот новый проект начался как конкурентная борьба между производственными компаниями. Смещение акцента с глубоко личных переживаний режиссёра на адаптацию существующего материала фундаментально меняет основную суть истории. Оригинальный фильм казался сырым и очень личным, сделанным с чувством отчаяния. Студийный ремейк, с другой стороны, обычно движется конкретной целью – либо почтить оригинал, либо извлечь выгоду из его существующей фан-базы.

Поклонники боятся, что ремейк смягчит то, что сделало Possession мощной.

Ключевым элементом воздействия фильма является дизайн существа, созданный Карло Рамбальди. В фильме Possession существо не должно быть реалистичным – это грязная, хаотичная масса щупалец и слизи. Режиссёр Жулавский даже в шутку сравнил его с «огромным розовым презервативом» во время его создания. Однако, именно это отсутствие реализма делает его таким эффективным.

Внешний вид существа, нарочито небрежный и незавершённый, создаёт ощущение невозможного, иррационального существа – физическое воплощение внутреннего смятения Анны. Новая версия истории сталкивается с непростой проблемой: улучшенные спецэффекты могут фактически навредить фильму. Если существо будет создано с помощью CGI, оно рискует стать слишком отполированным и потерять свою загадочность. Сила оригинального существа 1981 года происходит от его тревожащей текстуры и того факта, что оно намеренно неоднозначно и трудно поддаётся определению.

Один из самых поразительных аспектов фильма — то, как камера создает ощущение беспокойства и связи с персонажами. Possession хорошо известен своими дрожащими, круговыми движениями камеры. В одной особенно тревожной сцене Марк смотрит видео, на котором Анна ведет урок балета, и камера не просто наблюдает — кажется, что она активно изучает ее. Когда Анна резко поправляет ученика, она смотрит прямо в объектив камеры, ее глаза передают глубокий, леденящий страх, который разрушает иллюзию фильма.

Фильм мгновенно узнаваем благодаря своим интенсивным, тревожным крупным планам. Камера режиссёра Жулавски неловко приближается к Аджани, используя искаженные широкоугольные кадры, чтобы подчеркнуть её эмоциональные муки. На протяжении всего фильма неустойчивая работа камеры, снятая с рук, намеренно дезориентирует, даже вызывает тошноту. Однако это тревожное чувство на самом деле имеет решающее значение для полного восприятия фильма.

У фанатов сильные чувства по поводу определенных аспектов этого фильма. Он известен своей мрачностью, пессимизмом и тем, что не дает зрителям никакого разрешения. Критика не направлена на актеров – Маргарет Куолли, Каллума Тернера и Паркера Финна – все они очень талантливы, при этом Куолли получает особую похвалу за ее работу.

Основная идея заключается в том, что Possession занимает особое, почти священное место в истории кинематографа. Такие фильмы не снимают в любое время – они требуют редкого сочетания талантливых людей, интенсивного опыта и определенного момента времени. Сэм Нилл даже сказал, что фильм чуть не сломал его, и он никогда не смог посмотреть его целиком из-за того, насколько он был тревожным. Это длительное воздействие – эмоциональная травма, которую он нанес тем, кто был вовлечен, – это то, что возвышает его от простого фильма до любимой культовой классики.

Фильм глубоко отзывается у тех, кто пережил трудный личный опыт. В своей основе, Possession — это история о болезненном расставании, показывающая, как отношения могут стать удушающими и ужасающе неизбежными. Это фильм, который ощущается невероятно уязвимым, и, возможно, некоторые истории лучше рассказывать только один раз — нерешительность, окружающая этот проект, кажется способом защитить его первозданную силу. Possession — это действительно личная работа для Анджея Жулавского, и это фильм, который должен оставаться уникально его.

Quiz

5 Questions

Why Possession Haunts Us: Test Your Cult Horror Knowledge

Your Top Score

—

Attempts

—

Report Error

Нашли ошибку? Отправьте её здесь, чтобы её можно было исправить.

Смотрите также

2026-02-08 07:40