8 аниме, которые наконец доказали, что CGI может быть хорошим.

Ранняя компьютерная графика, или CGI, часто была очевидной и легко разбиралась на части. Она часто выглядела скованной и неестественной, разрушая погружение в фильмах и играх. Однако, сегодняшняя CGI – это совершенно другой опыт.

Компьютерная графика (CGI) стала неотъемлемой частью того, как визуально рассказываются истории. Она позволяет создавать плавные экшн-сцены, тонкие выражения лиц персонажей и креативные ракурсы камеры, которые было трудно достичь с помощью старых техник. Со временем студии значительно улучшили навыки использования CGI, став более уверенными в ее способности продвигать повествование. В результате, некоторые из самых признанных аниме-сериалов 2020-х годов полагаются на CGI, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.

Beastars сделала шерсть Легоши самым выразительным персонажем в шоу.

До аниме Beastars, большинство аниматоров считали, что CGI лучше всего подходит для таких вещей, как роботы и пейзажи. Однако Orange доказали, что они ошибаются, благодаря двум ключевым технологиям: Hair Farm, который создавал невероятно детализированную шерсть, и Tyflow, программе, которая одновременно моделировала движение тысяч отдельных шерстинок. Это позволило им создать персонажа Легоши, язык тела которого – показывающий такие чувства, как тревога, голод и самоконтроль – был виден еще до того, как он заговорил.

Режиссёр Синичи Мацуми сделал ключевой выбор, чтобы улучшить производство Beastars: он попросил актеров озвучить свои реплики до начала анимации, и попросил их физически разыграть сцены, как если бы они выступали на сцене. Это помогло аниматорам создать более реалистичные движения. Тем временем, дизайнер персонажей Нао Оцу изучил шерсть своей собаки, чтобы точно изобразить шерсть Легоши, и тщательно продумал, как разная толщина шерсти повлияет на тени на каждом персонаже. Это внимание к деталям — ключевая причина, по которой напряжение между плотоядными и травоядными ощущается таким правдоподобным в сериале.

Земля Блеска — это сёнэн-аниме, которое не смогло бы существовать без CGI.

Режиссёр Такахико Кёгоку объяснил, что реалистично анимировать персонажей из драгоценных камней, используя традиционные методы рисования от руки, невозможно. Отображение того, как свет проходит сквозь камни, требует сложной визуализации, которую нельзя достичь только с помощью цвета. В Land of the Lustrous использование CGI — это не просто визуальный выбор, а необходимое условие для реализации истории, поскольку оно точно отображает взаимодействие света с кристаллическими поверхностями.

В 2018 году Land of the Lustrous получила как Crunchyroll Anime Award за лучший CGI, так и VFX-Japan Award. Однако эти награды были более значимы тем, что они представляли: они продемонстрировали возможности Orange и завоевали доверие TOHO, крупной производственной компании. Это доверие было решающим, проложив путь к будущим успехам, таким как Beastars и Trigun Stampede. В основе подхода Orange лежит убеждение режиссера Кёгоку в том, что CGI должен быть основой проекта, а не просто попыткой воспроизвести традиционную 2D-анимацию – философия, которая продолжает формировать все их работы.

Trigun Stampede – научно-фантастическая эпическая история, на создание которой ушло пять лет.

Orange начала работу над Trigun Stampede еще в 2017 году. Создание 3D-моделей заняло полтора года, а режиссер Кендзи Муто затем потратил еще два года на совершенствование технологии лицевой анимации, необходимой для того, чтобы персонажи выглядели реалистично. Это был долгий и дорогостоящий проект, и ничто в его производстве не было сделано в спешке.

Художник-концептуалист Кодзи Тадзима переработал Ваша Стампайда после тщательного изучения оригинальной манги вместе с её создателем, Ясухиро Найтоу. Этот новый дизайн, отличающийся более острыми углами и удлиненными пропорциями, лучше переносится в 3D-анимацию, что приводит к более реалистичному движению по сравнению с предыдущим, более округлым внешним видом.

Нао Оцу, известная своей работой над Beastars, разработала уникальный процесс для Trigun Stampede: она сначала разработала выражения лиц персонажей в 2D, прежде чем преобразовать их в 3D-анимацию, сохранив живой, мультяшный стиль шоу. Это позволило Orange впервые создать полностью CG-персонажей-людей. Экшн-сцены в Trigun Stampede наглядно демонстрируют потенциал CGI в высококачественной анимации, даже несмотря на то, что сериал является перезапуском Trigun.

Dorohedoro доказал, что CGI-грязь идеально подходит для тёмного фэнтези.

Режиссёр Юичиро Хаяси сделал ключевой выбор для аниме Dorohedoro, который многие не заметили: он лично создал раскадровки для всех двенадцати эпизодов. Это гарантировало, что уникальный визуальный стиль оригинальной работы Q Хаяшиды был достоверно воссоздан с использованием CGI, а не стал стандартной, непримечательной анимацией.

Арт-директор Синдзи Кимура разработал Яму как сложную, многослойную среду, сочетающую в себе обветшалые, разрушенные здания со стилем архитектуры Ренессанса. Детальная компьютерная грязь – это не только для красоты – она на самом деле раскрывает, как работает общество Ямы. Для 2-го сезона Dorohedoro Хаяси вернулся, привезя с собой директора по 3DCG Фуминори Номото и композитора R.O.N. из группы (K)NoW_NAME.

Внушительный размер Каймана и тесная обстановка Норы всё ещё выделяются во 2-м сезоне Dorohedoro, как и в 2020 году. Это доказывает, что впечатляющая визуальная составляющая шоу не была разовым успехом. Работа режиссёра Хаяси над Attack on Titan: The Final Season демонстрирует, что он не видит в CGI ограничение, а скорее использует его как основной метод для создания детализированных, насыщенных экшеном миров с сильным ощущением физичности.

Анимация Girls Band Cry Made Toei доказывает, что ее приверженность CGI имела фактическую глубину

Toei Animation ранее создавала CGI-фильмы, такие как Dragon Ball Super: Super Hero и The First Slam Dunk. Но их фильм 2024 года, Girls Band Cry, представил новую задачу: он должен был убедительно передавать эмоции персонажей посредством детализированной 3D-анимации и языка тела, в той же мере, как и с помощью произнесенных слов. Фильму требовался более высокий уровень анимации, чтобы запечатлеть тонкие, непрерывные перформансы.

Режиссёр Казуо Сакаи и продюсер Тадаси Хираяма намеренно сняли сериал с частотой 24 кадра в секунду. Это придаёт Togenashi Togeari более отличительный вид по сравнению с большинством CGI-аниме, которые часто используют более плавные, но менее чёткие, частоты кадров. Сериал также уделяет большое внимание деталям в сценах живых выступлений, точно показывая положение пальцев персонажей на их инструментах. Это позволяет аудитории естественно видеть прогресс Нины Исери как гитариста без необходимости в длинных объяснениях.

Режиссёры Мари Кондо и Дже Хун Чонг заставили сцены выступлений в Girls Band Cry ощущаться как реальные кадры с концерта, а не просто анимация. Это отличает его от подобных шоу, таких как K-On! и Bocchi the Rock! Поскольку анимация не идеально плавная, зрители замечают небольшие паузы и сдвиги в языке тела участниц группы, что делает их взаимодействие более реалистичным и впечатляющим.

Ultraman использовал масштаб производства Netflix, чтобы доказать, что токусацу должно быть в трех измерениях.

Сериал Netflix Ultraman был создан Production I.G. и Sola Digital Arts с ключевой идеей: классические костюмы Ultraman всегда были ограничены тем, что мог сделать физический костюм. Они могли лишь приблизительно передавать движения и изменения, необходимые для персонажа. Новый костюм для Синдзиро Хаяты разработан для движения и изменения формы с точной механической детализацией, которая была бы невозможна с использованием традиционных эффектов, сохраняя при этом культовый, несколько угловатый вид оригинального Ultraman.

Смотря Ultraman, я заметил, что спецэффекты не пытаются полностью изменить внешний вид шоу, а скорее улучшают то, что уже есть. То, как поставлены боевые сцены – особенно между Синдзиро и Даном Моробоси – кажется действительно стратегическим, потому что 3D-фоны позволяют легко понять, где находится каждый в пространстве. Это не просто блеск; это чётко и хорошо спланировано.

Оба бойца внимательно контролируют пространство вокруг себя, предвидят действия противника и используют окружение в своих интересах. Сериал Netflix Ultraman демонстрирует, что определенные визуальные стили действительно оживают при представлении в трехмерной глубине, реализуя потенциал, который всегда был.

Oshi no Ko использует CGI точно тогда, когда культуре идолов нужно ощущаться индустриальной.

Oshi no Ko в основном использует компьютерную графику (CGI) для сценических выступлений, и этот осознанный выбор имеет большое значение. Переход шоу от детализированных, нарисованных от руки персонажей к CGI для концертных толп и освещения эффективно подчёркивает, насколько искусственным и масштабным является мир индустрии айдолов вокруг главной героини, Ai.

Технология, лежащая в основе создания и демонстрации контента, сгенерированного искусственным интеллектом, работает с визуальными эффектами, отличающимися от того, как их воспринимают люди. Поздние концертные сцены в сериале отражают этот эффект, но в обратном порядке. Анимационная студия Doga Kobo намеренно использует ограниченное количество CGI, что делает каждое его проявление более значимым, чем если бы сериал в большей степени полагался на 3D-анимацию.

Ghost in the Shell SAC 2045 Season 2 Наконец-то Реализовал Видение CGI, Которое Обещал.

Когда Ghost in the Shell: SAC_2045 дебютировал в 2020 году, многие заметили, что персонажи двигаются неуклюже, что стало отходом от плавного стиля, которым славилась серия. Несмотря на наличие сильной студии, Production I.G, и достаточных ресурсов, в экшн-сценах приоритет отдавался ярким визуальным эффектам, а не реалистичным, впечатляющим движениям, которые определяли стиль боя Майора в Stand Alone Complex, который ранее передавал ощущение того, что значит быть пост-человеком.

Второй сезон Ghost in the Shell: SAC_2045 стал значительным улучшением, а получившаяся полнометражная версия показала, что создатели прислушались к отзывам и приложили реальные усилия для совершенствования своей работы. Сюжет дает понять, что CGI можно использовать просто для удобства, или как продуманное художественное решение. Хотя франшиза сейчас обрела свой ритм, первый сезон служит недавним примером того, что наличие мощных CGI-инструментов не гарантирует визуально привлекательный результат, если художественное видение не полностью развито.

Смотрите также

• Безопасно ли использовать менеджер паролей Bitwarden?
• Шокирующее исследование заставило меня пересмотреть, как я использую ИИ, и вам, вероятно, тоже стоит это сделать.
• Новый сериал от Netflix о Охотниках за привидениями устанавливает официальное окно релиза с возвращением оригинальной звезды.
• Хит-сериал Тома Харди из 8 частей, посвященный криминальному триллеру, незаметно возвращается как глобальный успех стриминга.
• Google представляет безэкранный Fitbit Air и приложение Google Health, призванное заменить Fitbit.
• Netflix’s The Chestnut Man Официально возвращается как ближайшая тёмная замена на данный момент.
• Google отвечает на скрытную установку Gemini Nano в Chrome, не затрагивая вопрос согласия.
• 9-частный спин-офф Yellowstone Тейлора Шеридана подтверждает неожиданную замену Кевину Костнеру.
• 4-серийный забытый научно-фантастический сериал — это идеальное шоу о киберпанк-путешествиях во времени.
• Судьба 2-го сезона R.J. Decker официально определена каналом ABC.

2026-05-10 23:49