13 военных фильмов лучше, чем ‘Saving Private Ryan’

Военные фильмы часто удивляют вас своей эмоциональной силой. Вы можете ожидать историю о тактике или просто о выживании, но затем вы внезапно сталкиваетесь с истинной, разрушительной ценой конфликта – человеческой ценой. Saving Private Ryan заслуженно получил признание за то, что сделал эту цену невозможной для отвода взгляда; его реалистичное и интенсивное изображение войны установило высокий стандарт для многих зрителей. Однако, хотя это мощный фильм, важно помнить, что это не единственный способ эффективно изображать войну, и определение жанра исключительно им ограничивает потенциал других военных фильмов.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Самые мощные военные фильмы не сосредотачиваются на взрывах или битвах. Они исследуют тихие моменты – мучительное ожидание, когда страх берет верх, и персонажи вынуждены делать невозможный выбор. Эти фильмы не заинтересованы в быстром волнении; они не торопятся, показывая тонкое разрушение надежды и длительный ущерб, нанесенный человеческому духу. Часто они избегают традиционных героев, вместо этого представляя фрагментированный и дезориентирующий взгляд на события, оставляя аудитории интерпретировать истинный смысл конфликта.

‘Warfare’ (2025)

A24

Новый военный фильм, Warfare, сразу же захватывает вас. Режиссёрами выступили Рей Мендоса и Алекс Гарланд, и он рассказывает о миссии 2006 года в Рамади через ненадежные воспоминания морских котиков, которые там находились. Фильм разворачивается в реальном времени, а актеры – Д’Фарао Вун-А-Тай, Уилл Паулер и Космо Джарвис – блестяще изображают напряженную и замкнутую атмосферу городских боев.

Это не масштабная, всеобъемлющая история. Это сырой и напряженный опыт, очень личный взгляд на реалии боя. Звуковое оформление невероятно реалистично, заставляя каждый выстрел и взрыв ощущаться по-настоящему мощным. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на более широкой политической картине, Warfare сосредоточен на связях между солдатами, их страхе и путанице, вызванной постоянным пребыванием в бою.

‘The Thin Red Line’ (1998)

20th Century Fox

Фильм Терренса Малика The Thin Red Line вышел в том же году, что и Saving Private Ryan, но оба фильма ощущаются совершенно по-разному. В то время как Спилберг сосредотачивается на напряжённом, реалистичном действии, Малик использует обстановку Гуадалканала, чтобы исследовать темы природы и жестокости войны. Фильм рассказывает о солдатах, которых играют Шон Пенн, Джим Кавизель, Ник Нолте и другие талантливые актёры, когда они сталкиваются со своими страхами, чувством долга и смыслом жизни и смерти.

У Малика уникальный способ показать войну – она одновременно ошеломляет и глубоко тревожит. Боевые сцены – это не просто экшен; они часто тихие, фокусирующиеся на психическом и эмоциональном воздействии на солдат, иногда даже больше, чем на их физических ранениях. Игра актёров, особенно Ника Нолте в роли командира, разваливающегося под давлением, невероятно сильна и оставляет вас потрясенным не только разрушением войны, но и её влиянием на человеческий дух.

‘Огненные равнины’ (1959)

Daiei Film

Фильм Кона Ичикавы 1959 года, Fire on the Plain, примечателен своим беспощадно честным изображением войны. Фильм рассказывает о рядовом Тамуре (Эйдзи Фунакоси), японском солдате, ослабленном болезнью и голодом, который изо всех сил пытается выжить на разорённых войной Филиппинах во время Второй мировой войны. Он изображает войну не как славные битвы, а как неумолимое погружение в безнадежность.

Как любитель кино, я считаю Fire on the Plain абсолютно душераздирающим, потому что он не щадит никого. Он действительно расширяет границы того, что военные фильмы осмеливались показывать в то время, с невероятно откровенными изображениями голода, болезней и даже каннибализма. Использование чёрно-белой гаммы Итикавой просто потрясающее – это заставляет всё ощущаться настолько безнадёжным, превращая пейзаж во что-то вроде пустоши, а солдат – в этих призрачных фигур. Честно говоря, это до сих пор одна из самых жестоко честных и бесстрашных картин войны, которые я когда-либо видел.

‘Список Шиндлера’ (1993)

Universal Pictures

Спилберг также снял Список Шиндлера, мощный фильм о разрушительном воздействии войны на людей. Основанный на романе Ковчег Шиндлера Томаса Кенилли, фильм рассказывает об Оскаре Шиндлере (в исполнении Лиама Нисона), немецком бизнесмене, который постепенно превращается в нерешительного героя, защищая своих еврейских работников от нацистов.

Как критик, должен сказать, что Ральф Файнс абсолютно пугает в роли Амона Гёта, нацистского коменданта. Он леденяще убедителен. Но Бен Кингсли отвечает ему мерой за мерой, предлагая тихую, но мощную игру в роли Ицхака Штерна. Фильм не уклоняется от ужасов ликвидации Краковской гетто или от небрежной жестокости Гёта – и та маленькая девочка в красном пальто? Это образ, который останется с вами долго после титров. Но именно финальная сцена, когда Шпиндлер разваливается, осознавая все жизни, которые он не смог спасти, по-настоящему разбила мне сердце. Это душераздирающий, незабываемый момент.

«Зона интересов» (2024)

A24

Фильм Джонатана Глейзера, The Zone of Interest, представляет собой уникальный взгляд на военные фильмы. В центре повествования Рудольф Гесс, комендант Освенцима, и его жена Хедвиг, показывающие, как они строят комфортную семейную жизнь прямо рядом с лагерем, где происходят ужасные вещи. Фильм фокусируется на их повседневной жизни в доме и саду, граничащем с невообразимыми ужасами.

Эта история вполне могла бы сосредоточиться на типичных злодеяниях, совершаемых в такие времена, но вместо этого она мощно показывает, как обычная семейная жизнь может существовать наряду с невообразимым ужасом. Фильм подчеркивает этот контраст через сцены красивого сада, играющих детей и общественных собраний, все на фоне близкой жестокости. Выбрав сосредоточить камеру за пределами концентрационного лагеря, режиссер заставляет нас задуматься о том, как легко люди могут стать соучастниками или закрывать глаза на происходящее, создавая глубоко тревожный опыт.

‘На Западном фронте без перемен’ (2022)

Netflix

Фильм Эдварда Бергера 2022 года, All Quiet on the Western Front, является адаптацией на немецком языке известного романа Эриха Марии Ремарка. Фильм показывает жестокую реальность Первой мировой войны через опыт молодого солдата по имени Пауль Бёмер (в исполнении Феликса Каммерера) и наглядно изображает, как первоначальный энтузиазм молодых новобранцев угасает перед ужасами войны.

Фильм Бергера не просто визуально ошеломляет благодаря операторской работе Джеймса Френда и трогательной музыке Волкера Бертельманна, а также сильной игре Даниэля Брюля в роли немецкого дипломата, отвечающего за капитуляцию. В нем также присутствует новая концовка, которая подчеркивает трагическую иронию тех, кто умер непосредственно перед достижением мира.

‘Жизнь прекрасна’ (1997)

Miamax Films

Фильм Роберто Бениньи Жизнь прекрасна начинается как очаровательная романтическая комедия в Италии 1930-х годов, и поначалу кажется, что так и останется. Бениньи играет Гуидо, жизнерадостного и оптимистичного итальяно-еврея, но фильм принимает мрачный оборот, когда вмешиваются исторические события. После того, как Гуидо и его сын отправляются в концентрационный лагерь, фильм мощно преображается, показывая ужасы лагеря через неустанные усилия отца оградить своего сына от правды.

Я был полностью захвачен, когда этот фильм вышел – это был огромный успех, и он заслуженно получил так много наград, включая три Оскара! Он действительно заставил людей говорить, но помимо этого, он просто казался глубоко трогательным. Фильм показывает ужасы лагерей, не будучи чрезмерно графичным, что я оценил, но вы всегда чувствуете это скрытое ощущение страха. Что действительно поразило меня, так это то, как Гуидо использует юмор – это не просто смешно, это его способ сопротивляться. И видя, сколько усилий он прилагает, чтобы поддерживать этот фасад, действительно подчеркивается ужасная цена, которую он платит, просто чтобы выжить и защитить своего сына. Это одновременно душераздирающе и вдохновляюще.

‘Сын Саула’ (2015)

Mozinet

Фильм Ласло Немеша, Сын Саула, — это глубоко тревожное и мощное изображение Холокоста. Действие происходит в Освенциме в 1944 году и рассказывает о Сауле Ауслендере (в исполнении Гезы Рёрига), венгерском заключенном, которого заставляют работать с Зондеркомандо, группой, ответственной за обращение с телами после их гибели в газовых камерах. Саул убежден, что умерший в газовой камере мальчик — его сын, и он отчаянно пытается дать мальчику достойные похороны.

Отчёт MovieWeb: Подпишитесь и никогда не пропустите самое важное

Immerse yourself in the cinematic universe with the latest movie news, reviews, and exclusive content from MovieWeb.

By subscribing, you agree to receive newsletter and marketing emails, and accept our

and

. You can unsubscribe anytime.

Отличительный визуальный стиль фильма, использующий постоянно узкий фокус и крупные планы главного героя, Саула, создает ощущение крайней срочности и клаустрофобии. Вместо того, чтобы показывать крупномасштабные ужасы, режиссер заставляет нас переживать события исключительно через ограниченную точку зрения Саула – мы никогда фактически не видим зверства, но они ощущаются подавляюще присутствующими и немедленными. Это не позволяет нам почувствовать отстраненность или обособленность. Мы застреваем рядом с Саулом, разделяя его замешательство и безнадежность. Этот иммерсивный подход принес Сыну Саула премию «Оскар» как лучшему фильму на иностранном языке.

‘Das Boot’ (1981)

Bavaria Film

Я недавно пересмотрел Das Boot, фильм Вольфганга Петерсена 1981 года, снятый по роману Лотара-Гюнтера Бухгейма – историю, основанную на его собственном опыте службы на немецкой подводной лодке во время Второй мировой войны. Это действительно захватывающий фильм, фокусирующийся на жизни молодого, в основном безымянного экипажа во время изнурительного патрулирования в Атлантике, руководимого замечательно уставшим от жизни капитаном, которого играет Юрген Прохнов. Петерсен не просто показывает вам, какой была жизнь на этой подводной лодке, он заставляет вас почувствовать её. Каждый скрип корпуса, каждый пинг гидролокатора, даже пот, стекающий по их лицам – всё это складывается в поистине трезвящий опыт.

С момента своего выхода, и особенно в расширенной режиссерской версии, Das Boot остается мощным фильмом, поскольку он полностью погружает вас в мучительный опыт пребывания под водой с экипажем подводной лодки. Звуковое оформление имеет решающее значение, заставляя даже тихие моменты казаться мучительными. Фильм избегает прославления войны, вместо этого медленно и реалистично нагнетает напряжение, пока вы физически не почувствуете отчаяние персонажей. Это поистине выдающийся военный фильм – невероятно клаустрофобный, неумолимый и глубоко тревожный.

‘Взвод’ (1986)

Orion Pictures

Фильм Оливера Стоуна 1986 года, Platoon, – это мощный фильм, глубоко укорененный в его личном опыте во время войны во Вьетнаме. История следует за Крисом Тейлором, которого играет Чарли Шин, новобранцем, который оказывается раздираемым между противоречивыми ценностями двух сержантов: сурового и беспощадного Барнса (Том Беренджер) и доброго, сочувствующего Илаяса (Уиллем Дефо).

Хотя фильм демонстрирует сильную актерскую игру таких актеров, как Форест Уитакер и молодой Джонни Депп, он наиболее известен тем, что показывает влияние войны во Вьетнаме на солдат как во время битвы, так и внутри их собственных рядов. Экшн-сцены напряженные, но фильм по-настоящему передает тяжесть войны через тихие, разрушительные взаимодействия между самими солдатами. Сырая работа с камерой и звуковое оформление Оливера Стоуна помогли сделать этот фильм знаковым фильмом о войне во Вьетнаме.

Quiz

5 Questions

Beyond the Battlefield: Test Your Insight into War’s Hidden Toll

Your Top Score

—

Attempts

—

Report Error

Нашли ошибку? Отправьте информацию на info@movieweb.com, чтобы её исправили.

Смотрите также

2026-02-08 01:21